Thursday, February 16, 2006
書籍設計師孫浚良
（被）書寫的身體：
書籍設計師孫浚良
TEXT：LO
我想，如果每個人能夠對待其他人、其他東西像對待自己的身體一樣，那麼這世界便會很美。但不一定是個PERFECT BODY。有瑕玼，才有人性。用「書藉設計師」 LES（孫浚良）的說法，如果書是一個身體的話，這個身體最美亦是最人性的地方，可能是個MISTAKE。LES可以做一本書，書的某處，可能是爛的。但這正是最重要的地方。靈魂的所在。
美，是用心，是不理性的，LES說。但作為一位書藉設計師，需要在EMOTIONAL與RATIONAL之間尋找平衡。因此造一本書，是非常計算。甚至翻一頁的過程中，前頁與後頁之間的關係如何展露，也在計算之內。理性一面的LES，如果不是實驗室研究員，就是手術室裡替身體開刀的醫生。那一刀如何切，是關鍵。非理性的醫生，哈……。
去年，他在日本東京武藏野美術大學的碩士畢業論文是《THE BODY OF BOOK, WRITING & EXPERIMENTS ON THE PHYSICAL STRUCTURE OF BOOK》，書的身體，如何拆解做實驗？畢業展其中兩件作品是「火燒書」和「水溶書」，他甚至要與紙商研究一種可慢慢在水裡溶掉的紙張。這個醫生很殘酷？這只不過是他解構書本的其中一些方法，理性中藏著瘋顛的PASSION。何時會造一本可吞落肚消化掉的書？
用身體量度地圖
身體的外衣，是否多多少少可窺探內心呢？與LES在銅鑼灣SOGO CAFE見面，他一進門，我想，什麼人會揹一個如此大的金色背袋？後來發現金色再加上他身上穿的COMME DES GARSON白恤衫，與他為三聯書店設計的第一本書頗相似：用兩種UV印GRID的全白封面封底，只有書脊是金色。當十多本書疊放在書店裡，它是個很搶眼的廣告。奇怪的是，它成為三聯最好賣的工管書：《供應鏈管理 —— 利豐集團的實踐經驗》。
LES自嘲說，他之所以為理學大學設計學院的「高材生」，是因為他有個很會說話的口，即是自我推銷術了得。由97年畢業到現在，他已經是香港最紅的書藉設計師，也是三聯的設計顧問。今日游走於日本、香港、大陸。在日本繼續他的博士課，在國內汕頭大學長江設計學院教書藉設計，在香港接他的設計生意。
大概沒多少人讀書藉設計會讀得像他那樣專。因為他想証明一個香港人的錯誤觀念：以為設計是不用讀的，我天生有TALENT。LES說，設計就是思想本身，如果你說思想不用鍛鍊的話，那無話可說。
他在家裡的地板上給我展示正在進行的博士論文《MAPPING BOOK》初稿：一張像地圖的大紙上，寫滿鉛筆線條與文字，像個大蜘蛛網絡。從人類存在最早出現書的形態說起：埃及公元前三千多年《死者的書》開展過來的書之歷史，到比較技術性的印刷術發展。另外又從著名生態心理學家J.J. GIBSON的《THE ECOLOGICAL APPROACH TO VISUAL PERCEPTION》（1979）出發，LES將GIBSON對視覺世界認知的研究及理論應用到書藉設計裡。地圖的中心是人的存在與溝通。書的地圖，一邊向哲學鑽，另一邊沿歷史的發展，走向數碼年代。
數碼與閱讀的距離
正是因為INTERNET的出現，才令LES重新思考，究竟書是什麼？在數碼年代，為什麼仍要造書？書最終是指向人，一個有生命的ORGANIC FORM。書，是人的身體的對外延伸，亦將人的記憶留下。
LES在日本的家，堆滿在樓下兩間舊書店買來的書，大都是出版於四十到八十年代的。他說，在八十年代電腦未普及之前出版的書，好靚。他的日本老師，在二十多歲開始用手排書，逐段逐個字貼，到今日仍然是用手。但如果老師今日用電腦，他對書的感覺、心態會很不同。因為他以身體，感覺到1:1的比例。電腦排版是方便，可以將書放大縮小，實質上，整個空間運用不一樣，閱讀的距離也不同。又譬如，字與字的間距，PAGEMAKER告訴你是「正常」，但電腦程式計算出來的數據是死的，只有執著的肉眼才會看到些微的差異。
日日對著電腦的LES其實不太信任電腦。因此他家裡堆積了很多白樣BLANK BOOKS，空白的書。每次要設計一本書，他總會造本原大有相同頁數的DUMMY。感覺和觸覺是很重要。香港的問題是，設計學院教的是平面設計，你會發現大部份香港設計的書都很平面，每一版是一個LAYOUT，對書的立體結構沒任何認知。還有就是做設計的人對文字沒有感覺，一篇很柔軟的文章可以用很粗的克體。在日本，一個字款有十二級，中文克體只有四級。從這一個字，或可分到我們民族之間的級數 ……
我問LES，設計之前，有沒讀完全本《供應鏈管理》？或吳昊一套三冊的《邵氏光影》系列？又或另一本70萬字的《愛與音樂同行 —— 香港管弦樂團三十年》？他的好拍擋三聯編輯李安，通常會選其中一個較典型的章節，LES就憑這章節去折開不同的LAYERS，了解作者的思維模式。
書，是一個碗
書，作為傳達作者思想的一個形態的同時，本身也是個有意思的文本。LES說，大英百科全書中對書的界定──四十九頁以上訂裝為一本PERIODICAL的便叫「書」──已過時，將書看作成文字與圖像載體的年代也過去了。書的形式的改變。因此如何書寫再加上如何呈現這種書寫，才是我們應該重新考慮的重點。書的設計，只是好表面的層次。什麼才是好的書？LES會告訴你，如果從經濟層面看，你印多少本就賣多少本。據說國內每年有五億本書回收做紙張。那麼情報性質用完便掉的書，應該用數碼方式記載。
去到另一個層次，書，原來是一個碗。在汕頭大學教第一課書時，LES準備了四十三個碗派給每個學生，叫他們寫下對這個碗的感受。之後每個人派一個袋，將碗放入袋裡敲碎，寫下對這堆碎片的感受。最後，請各學生用膠水將碎片重組，再寫下感受。書籍設計，便是將碎片／思想重新整理，一個還完動作。但這重整之後的碗，永遠不會呈現最完整的概念。
碗，雖是一個碗，但有不同的花樣。有人喜歡雕花，有人愛COOL。LES的，一定是白的通透，最好有手感。
後來他告訴我，這件COMME穿了十年啦。從經濟效益的說法，是非常便宜。至於金色，我想，他基本上是位書的錬金師。
──節錄自LO. ＜（被）書寫的身體：書籍設計師孫浚良＞ pp 224-227; from CITYMAGAZINE issue 338
我覺得阿LO寫的這篇孫浚良的訪問真的很好（其實我看過阿LO很多篇文章也是非常好的），所以在這裡希望與同學分享。從去年暑假，從《號外》阿權與Casper口中得知「孫浚良」這個名字後，我對這個同樣是POLY出身的書籍設計師十分感興趣，發現香港原來也存在BOOK DESIGN的；原來想造書也不是沒有出路的。這個成功例子使我對這個項業增添一份信心；起碼知道香港和中國大陸仍有很多愛書的有心人。他個人對書的重新定義使我也嘗試以另一個角度看「書」。他說：「將書看作成文字與圖像載體的年代也過去了」；我把這句話想了很久，因為我一向以此作為書的定義，如果這年代已經過去的話，那書現在的真正用途與定位又是什麼呢？
書籍設計大師杉浦康平說造書要顧及人對書的五感反應；現在很多新一代設計師常常也想打破書的固有模式，不是紙的、不是FLIP的、不是四方的、不是印的、會長花的；最後，書還是書嗎？
書籍設計師孫浚良
TEXT：LO
我想，如果每個人能夠對待其他人、其他東西像對待自己的身體一樣，那麼這世界便會很美。但不一定是個PERFECT BODY。有瑕玼，才有人性。用「書藉設計師」 LES（孫浚良）的說法，如果書是一個身體的話，這個身體最美亦是最人性的地方，可能是個MISTAKE。LES可以做一本書，書的某處，可能是爛的。但這正是最重要的地方。靈魂的所在。
美，是用心，是不理性的，LES說。但作為一位書藉設計師，需要在EMOTIONAL與RATIONAL之間尋找平衡。因此造一本書，是非常計算。甚至翻一頁的過程中，前頁與後頁之間的關係如何展露，也在計算之內。理性一面的LES，如果不是實驗室研究員，就是手術室裡替身體開刀的醫生。那一刀如何切，是關鍵。非理性的醫生，哈……。
去年，他在日本東京武藏野美術大學的碩士畢業論文是《THE BODY OF BOOK, WRITING & EXPERIMENTS ON THE PHYSICAL STRUCTURE OF BOOK》，書的身體，如何拆解做實驗？畢業展其中兩件作品是「火燒書」和「水溶書」，他甚至要與紙商研究一種可慢慢在水裡溶掉的紙張。這個醫生很殘酷？這只不過是他解構書本的其中一些方法，理性中藏著瘋顛的PASSION。何時會造一本可吞落肚消化掉的書？
用身體量度地圖
身體的外衣，是否多多少少可窺探內心呢？與LES在銅鑼灣SOGO CAFE見面，他一進門，我想，什麼人會揹一個如此大的金色背袋？後來發現金色再加上他身上穿的COMME DES GARSON白恤衫，與他為三聯書店設計的第一本書頗相似：用兩種UV印GRID的全白封面封底，只有書脊是金色。當十多本書疊放在書店裡，它是個很搶眼的廣告。奇怪的是，它成為三聯最好賣的工管書：《供應鏈管理 —— 利豐集團的實踐經驗》。
LES自嘲說，他之所以為理學大學設計學院的「高材生」，是因為他有個很會說話的口，即是自我推銷術了得。由97年畢業到現在，他已經是香港最紅的書藉設計師，也是三聯的設計顧問。今日游走於日本、香港、大陸。在日本繼續他的博士課，在國內汕頭大學長江設計學院教書藉設計，在香港接他的設計生意。
大概沒多少人讀書藉設計會讀得像他那樣專。因為他想証明一個香港人的錯誤觀念：以為設計是不用讀的，我天生有TALENT。LES說，設計就是思想本身，如果你說思想不用鍛鍊的話，那無話可說。
他在家裡的地板上給我展示正在進行的博士論文《MAPPING BOOK》初稿：一張像地圖的大紙上，寫滿鉛筆線條與文字，像個大蜘蛛網絡。從人類存在最早出現書的形態說起：埃及公元前三千多年《死者的書》開展過來的書之歷史，到比較技術性的印刷術發展。另外又從著名生態心理學家J.J. GIBSON的《THE ECOLOGICAL APPROACH TO VISUAL PERCEPTION》（1979）出發，LES將GIBSON對視覺世界認知的研究及理論應用到書藉設計裡。地圖的中心是人的存在與溝通。書的地圖，一邊向哲學鑽，另一邊沿歷史的發展，走向數碼年代。
數碼與閱讀的距離
正是因為INTERNET的出現，才令LES重新思考，究竟書是什麼？在數碼年代，為什麼仍要造書？書最終是指向人，一個有生命的ORGANIC FORM。書，是人的身體的對外延伸，亦將人的記憶留下。
LES在日本的家，堆滿在樓下兩間舊書店買來的書，大都是出版於四十到八十年代的。他說，在八十年代電腦未普及之前出版的書，好靚。他的日本老師，在二十多歲開始用手排書，逐段逐個字貼，到今日仍然是用手。但如果老師今日用電腦，他對書的感覺、心態會很不同。因為他以身體，感覺到1:1的比例。電腦排版是方便，可以將書放大縮小，實質上，整個空間運用不一樣，閱讀的距離也不同。又譬如，字與字的間距，PAGEMAKER告訴你是「正常」，但電腦程式計算出來的數據是死的，只有執著的肉眼才會看到些微的差異。
日日對著電腦的LES其實不太信任電腦。因此他家裡堆積了很多白樣BLANK BOOKS，空白的書。每次要設計一本書，他總會造本原大有相同頁數的DUMMY。感覺和觸覺是很重要。香港的問題是，設計學院教的是平面設計，你會發現大部份香港設計的書都很平面，每一版是一個LAYOUT，對書的立體結構沒任何認知。還有就是做設計的人對文字沒有感覺，一篇很柔軟的文章可以用很粗的克體。在日本，一個字款有十二級，中文克體只有四級。從這一個字，或可分到我們民族之間的級數 ……
我問LES，設計之前，有沒讀完全本《供應鏈管理》？或吳昊一套三冊的《邵氏光影》系列？又或另一本70萬字的《愛與音樂同行 —— 香港管弦樂團三十年》？他的好拍擋三聯編輯李安，通常會選其中一個較典型的章節，LES就憑這章節去折開不同的LAYERS，了解作者的思維模式。
書，是一個碗
書，作為傳達作者思想的一個形態的同時，本身也是個有意思的文本。LES說，大英百科全書中對書的界定──四十九頁以上訂裝為一本PERIODICAL的便叫「書」──已過時，將書看作成文字與圖像載體的年代也過去了。書的形式的改變。因此如何書寫再加上如何呈現這種書寫，才是我們應該重新考慮的重點。書的設計，只是好表面的層次。什麼才是好的書？LES會告訴你，如果從經濟層面看，你印多少本就賣多少本。據說國內每年有五億本書回收做紙張。那麼情報性質用完便掉的書，應該用數碼方式記載。
去到另一個層次，書，原來是一個碗。在汕頭大學教第一課書時，LES準備了四十三個碗派給每個學生，叫他們寫下對這個碗的感受。之後每個人派一個袋，將碗放入袋裡敲碎，寫下對這堆碎片的感受。最後，請各學生用膠水將碎片重組，再寫下感受。書籍設計，便是將碎片／思想重新整理，一個還完動作。但這重整之後的碗，永遠不會呈現最完整的概念。
碗，雖是一個碗，但有不同的花樣。有人喜歡雕花，有人愛COOL。LES的，一定是白的通透，最好有手感。
後來他告訴我，這件COMME穿了十年啦。從經濟效益的說法，是非常便宜。至於金色，我想，他基本上是位書的錬金師。
──節錄自LO. ＜（被）書寫的身體：書籍設計師孫浚良＞ pp 224-227; from CITYMAGAZINE issue 338
我覺得阿LO寫的這篇孫浚良的訪問真的很好（其實我看過阿LO很多篇文章也是非常好的），所以在這裡希望與同學分享。從去年暑假，從《號外》阿權與Casper口中得知「孫浚良」這個名字後，我對這個同樣是POLY出身的書籍設計師十分感興趣，發現香港原來也存在BOOK DESIGN的；原來想造書也不是沒有出路的。這個成功例子使我對這個項業增添一份信心；起碼知道香港和中國大陸仍有很多愛書的有心人。他個人對書的重新定義使我也嘗試以另一個角度看「書」。他說：「將書看作成文字與圖像載體的年代也過去了」；我把這句話想了很久，因為我一向以此作為書的定義，如果這年代已經過去的話，那書現在的真正用途與定位又是什麼呢？
書籍設計大師杉浦康平說造書要顧及人對書的五感反應；現在很多新一代設計師常常也想打破書的固有模式，不是紙的、不是FLIP的、不是四方的、不是印的、會長花的；最後，書還是書嗎？
// posted by Hei Shing @ 2:47 AM 
